No Egito Antigo, onde começaram a ser domesticados, os gatos eram adorados e tidos como um símbolo místico de proteção. Ao longo dos séculos, este felino passou a povoar também a escrita dos seus donos. Histórias brasileiras de gatos reúne textos de célebres escritores brasileiros que se renderam à essa companhia. São contos, crônicas, fragmentos de memórias e trechos de romances que aproximam os gatos sob diferentes perspectivas — ora criaturas independentes e exigentes, ora oferecendo carinho e alento. Dizer que são dotados de uma personalidade forte não é suficiente. Os gatos, e os textos sobre gatos, podem ser ambíguos. Podem também ser fonte de reflexões sobre as relações humanas. Organizada por Rogério Ramos, a coletânea tem textos de Carlos Drummond de Andrade, Cora Rónai, Dalton Trevisan, David Oscar Vaz, Domingos Pellegrini, Ferreira Gullar, Heloisa Seixas, Jorge Amado, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Maria Julieta Drummond de Andrade, Milton Hatoum, Otto Lara Resende, Paloma Jorge Amado, Rachel de Queiroz, Ricardo Ramos, Ricardo Ramos Filho, Rogério Ramos e Zélia Gattai.

Em seu primeiro livro, Juliano Holanda usa o talento como compositor para elevar os poemas a sua vocação elementar: a oralidade. “A língua é uma lesma veloz”, entrega em um verso, e os textos se espalham no papel como uma sinfonia — não uma ópera, mas uma roda que ganha novos corpos e instrumentos a cada página virada. Outras armadilhas desejáveis percebe o que há de sensível no banal e assim dá vazão a um mundo que pode ser mais simples e conectado, como seres fantásticos — que somos — criando juntos um futuro possível. Este novo lugar não é impecável. Pelo contrário, segue cheio de arestas. Em Outras armadilhas desejáveis, as imperfeições são envolvidas pelas palavras e pelos afetos. É a bola de gude no apartamento de cima, o carro do ovo, a voz do piloto que pede para continuarmos sentados no avião, o barulho do amor quando quebra. Leitor de autores como Marco Polo, Lucila Nogueira e Philippe Wollney, Juliano Holanda encontrou seu ritmo em meio aos sons da cidade porque sabe, “o cão da palavra não se adestra”.

Entre tantos é um livro sobre as diversas cores, texturas, linhas e formas que existem no mundo. A cada página, novos seres se juntam a uma jornada de descobertas: as diferenças são um convite para refletir sobre quem somos e o que nos faz únicos e mostram como compartilhar as nossas singularidades pode ser uma aventura. E é claro que a imaginação não fica de fora dessa história: com leões, cangurus e borboletas, Entre tantos aponta que, assim como as cores, texturas, linhas e formas, “tudo, tudo pode mudar!”. Para criar as ilustrações do livro, coloridas e em preto e branco, a autora utilizou técnicas mistas com lápis pastel a óleo, tinta acrílica, canetinhas, lápis grafite e raspagem, entre outros. Além de pensar sobre identidade e diversidade a partir de elementos físicos, o texto de Marilda Castanha aborda de forma lúdica afetos como a amizade e o cuidado. A ideia de camuflagem e disfarce, usado por animais e humanos, é questionada — afinal, por que nos disfarçamos? Por que mudamos tanto?

As aventuras de Pinóquio, publicado originalmente em 1883, vai muito além da história que conhecemos na animação lançada pela Disney. Na jornada do boneco de madeira criado por Gepeto que deseja ser um menino de verdade, ele encontra personagens como o Grilo-Falante, a Fada, a dupla Gato e Raposa e a Baleia — que na verdade é um Tubarão — e vive aventuras em um mundo encantado. Pinóquio reconhece o valor da compaixão, da amizade e da honestidade, mas também atravessa uma trama de transgressão e amadurecimento. Da mesma forma, este clássico de Carlo Collodi é lembrado pelos elementos fantásticos e pelo humor de sua escrita. O nariz que cresce a cada mentira contada ou o grilo conselheiro estão presentes no imaginário de várias gerações, encarnando a ambiguidade do ser humano de forma lúdica. Convidativo a leitores de todas as idades, As aventuras de Pinóquio não é apenas um percurso para se chegar à “moral da história”, mas uma fonte de reflexões e novas sensações pelo prazer da leitura.

Atravessando a França, outros países da Europa e, por fim, o Brasil, Nilma Lacerda percorre ruas, museus, arquivos, estações e cidades, observando as formas pelas quais a escrita se apresenta no espaço público e privado. Grafites, placas, catálogos, etiquetas, cartas, livros e cadernos são recolhidos por uma narradora que transita entre o olhar da pesquisadora e a escuta da escritora. Em Pelas águas da escrita, a autora transforma esse percurso em diário: registro de uma experiência vivida com atenção, mas também uma reflexão sobre o papel social da leitura e da escrita, sobre a permanência da memória e o apagamento de vozes. O livro se constrói como um inventário de rastros e textos – orais, visuais e manuscritos – que revelam, mais do que cenários ou paisagens, os modos como a linguagem atravessa o mundo e produz sentido.

O vira-lata caramelo é um ícone da cultura popular brasileira. Junto a pinschers, yorkshires, poodles e uma infinidade de raças e cruzamentos, os cachorros estão no imaginário de todos, incluindo aqueles que têm a escrita como ofício. Histórias brasileiras de cães reúne uma matilha em contos, crônicas, fragmentos de memórias e trechos de romances de autores clássicos e contemporâneos que se voltaram ao “melhor amigo o homem”. Aqui está, por exemplo, Mila, de Carlos Heitor Cony em um registro de companheirismo, fidelidade e ternura: “Ela é que me guiava, e eu me deixava guiar”. Organizada por Rogério Ramos, a coletânea tem textos de Albano Martins Ribeiro, Carlos Drummond de Andrade, Carlos Heitor Cony, Clarice Lispector, Dalton Trevisan, Domingos Pellegrini, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Luiz Vilela, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Monique Deheinzelin, Rachel de Queiroz, Raul Pompeia, Ricardo Ramos, Ricardo Ramos Filho, Rodrigo Naves, Rogério Ramos, Rubem Braga e Zélia Gattai.

Incombinados: poemas escolhidos traça um panorama da carreira literária de Luci Collin, desde seu livro de estreia, em 1984, até textos inéditos. Selecionados pela autora, os textos dão a dimensão da importância de sua obra no cenário literário contemporâneo brasileiro, bem como de sua consistência. Trata-se de uma obra poética essencialmente transgressora: desfaz da sintaxe, utiliza a linguagem de forma complexa e usa o espaço da página em toda sua dimensão. A antologia confirma o vigor poético e a complexidade da escrita de Luci: inquieta e, muitas vezes, desconcertante.

O pequeno príncipe conta a história de um menino vindo de um pequeno asteroide que encontra um piloto de avião perdido no deserto do Saara. O príncipe narra suas aventuras em diferentes planetas em busca de um carneiro para manter o seu asteroide livre da infestação de baobás e, assim, proteger a rosa que cultiva. Mas, a cada novo planeta visitado, conhece personagens como o rei, o geógrafo e o acendedor de lampiões, que fazem com que reveja seus propósitos e sua opinião sobre os adultos. Até encontrar a raposa, com quem aprende o significado da palavra “cativar”. Desde a sua primeira publicação, em 1943, O pequeno príncipe faz parte da formação de uma legião de leitores em todo o mundo. Assim como o aviador, que poderia ser o próprio piloto Antoine de Saint-Exupéry, os adultos não escapam às singelas e tocantes metáforas da criança — não raro queremos ver no desenho a jiboia que engoliu o elefante em vez de um chapéu. A tradução de Cezar Tridapalli busca manter a elegância da linguagem original, mas sem parecer antiquada ou feita só para as pessoas grandes.

Profissões para mulheres é uma palestra proferida por Virginia Woolf na Women’s Service League, em Londres, em 1931.Publicado postumamente em A morte da mariposa, o texto é considerado um clássico da literatura feminista. Em sua fala, Woolf apresenta situações em que o fato de ser mulher é determinante para o ofício da escrita, com exemplos materiais e subjetivos que podem ter paralelos traçados com diferentes ocupações. São reflexões de uma das maiores escritoras do século XX que seguem pertinentes na contemporaneidade. Um exemplo é a luta travada contra o Anjo do Lar, figura fantasmagórica encarregada de manter as mulheres no convencionalismo patriarcal que começa a aparecer para Woolf quando ela escreve resenhas sobre livros de autores homens para jornais. Há também ditames que ganharam novas dimensões ao longo do tempo, como a liberdade do corpo. Com tradução de Adriana Lisboa e ilustrações de Marilda Castanha, nesta edição ressoa a ideia de Woolf de que além de ter um quarto, ele precisa ser ocupado.

Os textos de Cássio Zanatta reunidos em Então, viver é isso foram escritos entre os anos de 2018 e 2023 e selecionados pelo autor. O volume conta com ilustrações de José Carlos Lollo, em diálogo com os textos, que transitam nos mais diversos temas cotidianos: a percepção da passagem do tempo a partir das mudanças dos espaços, a identificação do pai em si mesmo, a saudade de andar de metrô durante o isolamento da pandemia. A observação e curiosidade do autor, presentes nos textos, oferecem ao leitor a visão de mundo bem-humorada, e por vezes irônica e crítica, que constroem o universo em que Zanatta transita.

As crônicas que compõem o livro extrapolam o que o gênero mais comumente anuncia – a vida imediata, cotidiana, ainda que contemplativa – e convidam os leitores à intimidade do menino pobre e de sua família na pequena Cataguases, no interior de Minas Gerais, e à improvável trajetória como escritor. Os textos têm tom memorialístico e são marcados pelo olhar atento e voltado para a vida comum. A escrita literária, que desloca o cotidiano de seu tempo e espaço, faz deles – os textos, seus acontecimentos, personagens e lugares – uma experiência mediada de saudades, lembranças e um suspiro de melancolia.

A princípio, um retrato é feito do outro e do que dele vemos. E ainda do que lembramos e no que pensamos ao ver. Mas lentamente aprendemos que há muitos e inusitados elementos em sua composição. Retratos – desenhos de admiração é um livro de difícil e dispensável classificação. Ao mesmo tempo que reúne retratos desenhados e esculpidos em papel pelo artista ao longo dos anos, divide com o leitor reflexões poético-filosóficas sobre as artes e a experiência humana. Escritores, poetas, músicos, pintores, desenhistas, atores, arquitetos, cientistas, homens e mulheres compõem esse diário artístico-afetivo que Carlos Dala Stella oferece aos leitores.

Na aldeia onde o menino Porã vive, a idade de seus membros é contada pelas castanhas de caju que cada um vai acumulando, uma por ano. A temporada da fruta, adorada e esperada por todos, marca também a passagem do tempo. Quando o avô do curumim morre, suas setenta castanhas ficam para o neto, junto com a responsabilidade de liderar sua aldeia, quando alcançasse a vida adulta. Cumprindo seu destino e com os ensinamentos do avô no coração, Porã encontra, nas castanhas, os caminhos, nem sempre pacíficos, para cuidar de seu povo.

Um deserto de estranhas veredas é composto de uma longa entrevista concedida ao escritor, pesquisador e professor universitário Eloésio Paulo, em que Luiz Ruffato trata de sua escrita e de seu universo ficcional, tendo como eixo alguns de seus livros. O volume traz também um apanhado da produção do autor no Brasil e no exterior, além de fortuna crítica com trabalhos, especialmente dissertações e teses acadêmicas, mas também artigos de crítica literária publicados em veículos especializados e na imprensa, sobre sua obra. Traz ainda três textos emblemáticos de sua produção: uma crônica e um depoimento sobre sua formação, desde a infância na mineira Cataguases, e um ensaio sobre a presença de imigrantes italianos em Minas Gerais, tema muito presente em seus livros, em função de suas origens familiares.

Yasmin, que adota o nome das tristes flores que vê todos os dias pela janela, é uma jovem mulher que aceitou como ofício a tarefa de visitar Wanda, uma senhora doente que vive em uma casa de repouso em uma cidade interiorana. Sem saber por quem foi contratada, ela se muda para a pequena Hervália e passa os dias no asilo onde a senhora mora. Com asco permanente de tudo no lugar, inclusive da mulher a quem, em tese, ela se dedica, Yasmin se vê sufocada por uma vida triste, arrastada e sem sentido. Somente com a atenção de um novo enfermeiro que chega à instituição, que ela chama de “depósito”, a mulher vislumbra em Wanda uma história de vida solitária como a sua.

Em vinte textos curtos e dois um pouco mais extensos, somos convidados a uma experiência estética ora mais narrativa, ora mais ensaística. Um universo incomum e inusitado perpassa todo o livro, que conta histórias da sutileza e do estranhamento das coisas, que dão novos ares à nossa percepção da vida e do mundo: o movimento de uma borboleta, o desenho de mãos que seguram uma xícara, a companhia de um cachorro, as cruzes de um colecionador, o cuidado com um passarinho machucado, as tragédias do cotidiano... A escrita de Carlos Dala Stella, acompanhada de seus desenhos, transita entre o comum e o insólito, entre a poesia e a reflexão, sempre marcada pela suspensão do tempo comum.

Herança conta história de uma família em três vozes: a de Sarah K., nascida em Lódz, na Polônia, em 1926; a de Clara K., nascida em São Paulo, em 1949; e a de Lola K., nascida no Recife, em 1984. Três gerações de uma mesma família dividem com os leitores suas experiências com o Nazismo. Lemos o diário de Sarah e partilhamos de sua descoberta do amor, ao mesmo tempo que assistimos ao terror da vida no gueto e ao extermínio em Auschwitz. De Clara, filha de Sarah, sabemos por meio de trechos de suas sessões de psicanálise. Lola, neta de Sarah, filha de Clara — e mãe de Luiza —, escreve notas do que aos poucos descobre sobre sua família, tomando a própria vida por esse prisma. Nas três mulheres estão as marcas indeléveis dos campos de concentração, que reverberam intensamente em suas histórias. As perdas de Sarah K., ainda na Polônia, são objeto de melancolia e luto para Clara e Lola, décadas após o fim da Segunda Guerra Mundial, assim como os horrores desta seguem impregnados em nossa humanidade.

Toda cicatriz desaparece reúne quarenta textos de Rogério Pereira, selecionados pelo escritor Luiz Ruffato, que têm como tema a infância. O pai bêbado e violento, a mãe doente e amargurada, a irmã morta muito jovem, a pobreza, a lembrança das avós e de antigos colegas de escola compõem as histórias contadas e recontadas pelo adulto impregnado pelo menino magrela e daltônico. Uma bola de plástico, um guarda-chuva velho e banhos em chuveiros improvisados com latas de tinta, assim como outros elementos recorrentes nas narrativas, estruturam uma infância indelével na vida do escritor adulto.

Na melhor tradição da crônica brasileira, Luís Henrique Pellanda ilumina o cotidiano e suas miudezas. Acontecimentos curiosos, desconhecidos transeuntes, a presença amorosa (ainda que discreta) da filha pequena, os afagos da natureza e, principalmente, a cidade e suas ruas e praças – que podem ser as de Curitiba ou muitas outras do mundo – fazem essa história poética da vida comum. Entre textos mais narrativos, que contam pequenas histórias, e exercícios de observação, as crônicas de Calma, estamos perdidos são um convite a uma experiência dilatada do tempo e do espaço.

A história de A infância de Joana é contada em flashes, como recordações da narradora. Alguns retratos são familiares a muitas infâncias: as aventuras na casa dos avós; as férias na praia; as descobertas na escola; a relação com os pais. Outros momentos pedem que o leitor assuma o olhar de quem está apreendendo o mundo pela primeira vez, em sua simplicidade e mistério. Assim, Joana adentra o reino dos sentidos, decifra desejos, cataloga novos aromas e, na via da imaginação, cria histórias em seu “caderno de diversões”.

Se a infância é a parte mais importante da vida de uma pessoa, também pode ser entendida como uma preparação para o futuro. As palavras de Mariana Ianelli se desenrolam e crescem com a personagem, que conhece e sabe mais a cada passagem. As fotografias de Juliana Monteiro —corroídas, rasgadas, gastas e unidas em novas configurações — reforçam a dimensão imprecisa do ser criança pela memória. O texto fragmentado e as imagens formam um quebra-cabeça que só pode ser completado com nossa própria experiência.

Em um dia de trabalho em seu jardim, o leão encontra um pássaro ferido e o leva para sua casa, enquanto o bando do qual o pequeno fazia parte continua sua viagem. Os cuidados com o bichinho, dia a dia, durante um longo inverno, se transformam em uma terna amizade entre os dois, que juntos enfrentam os dias frios. Mas seguindo sua natureza, chega o momento em que o pássaro precisa se despedir do amigo e retomar seu caminho. Contada com silenciosas palavras e imagens que dizem muito aos leitores, em um convite de leitura que exige tempo dilatado, a história de amizade entre o leão e o pássaro é um elogio à delicadeza e à liberdade.

Nem sempre sabemos explicar nossos desejos, ainda que tenhamos certeza deles. Assim é a história do personagem desse livro, que queria ser árvore. Era junto à árvore do quintal de sua casa, que já estava lá quando ele nasceu e que acompanhou seu crescimento, que o menino se sentia mais pleno e em paz. O pequeno cuidava da árvore grande, às vezes até mesmo em enfrentamento à natureza, com seus episódios de seca e de água em abundância. Cada um à sua maneira, eles se protegiam. E também a seu modo, árvore e menino se guardaram, fraternamente, por toda a vida.

O título do livro já anuncia um pouco de suas promessas: a concisão e a delicada intensidade dos haicais, que muito dizem em apenas três versos, em imagens. Mas Haicais visuais, de Nelson Cruz, vai além do que promete: em dez breves narrativas feitas com imagens – três quadros, cada, como os versos japoneses –, somos levados a muitas histórias, algumas delas reinvenções de personagens e obras que muitos de nós já conhecemos, outras pequenas explosões e sustos de poesia. Bem-humorados e delicados, os poemas visuais do livro são um exercício de beleza na aparente simplicidade.

O coração às vezes para de bater é uma novela em forma de carta, escrita pelo narrador a um amigo que é atropelado na rua enquanto eles andavam de skate juntos. Esse narrador é um adolescente que vive no Rio de Janeiro com a família desde a infância e, numa manhã de sábado, conhece uma menina na praia: Paloma, por quem sente um carinho especial. Enquanto ele tem uma relação distante com os pais e a irmã, na casa de Paloma assiste a uma convivência familiar amorosa e amigável. A amizade, a descoberta do amor, os conflitos familiares, as perdas e a angústia de crescer são os elementos da envolvente e sensível história contada por Adriana Lisboa.

A vida de um menino em uma cidade do interior no Sul do país, com seus cenários e costumes, constitui o centro dessa narrativa. O insistente desejo de comer maçãs argentinas, vermelhas, lustrosas e muito caras, é desenhado por muitas pequenas histórias: o destino trágico do amigo Fridolino, a estranheza causada por religiões diferentes da praticada pela família, a felicidade das matinês de cinema, o sonho da mãe de ver o filho trabalhando em um escritório, a presença do pai e sua luta por condições de trabalho mais justas... Tudo isso faz de Maçãs argentinas um livro com muitos convites, entre eles a experiência da decepção, que carrega em si lampejos de amadurecimento.

Duas narrativas, sustentadas por muitas histórias, se encontram na inventiva escrita de Nilma Lacerda. Suas personagens, meninas-mulheres, têm origens e trajetórias distintas, marcadas por suas condições objetivas de existência, mas partilham da sobrevivência e da resistência na fabulação. O texto poético, de linguagem exigente, convida os leitores a percorrer seus caminhos, que vão além dos eventos narrados, pedindo também atenção e oferecendo fruição nas palavras, na melodia e no ritmo – ora mais lento, ora galopante – que elas propõem.

Os vinte e cinco poemas desse livro são um elogio às infâncias e à fantasia. Com texto e ilustrações, Leo Cunha e Anna Cunha passeiam por brinquedos e brincadeiras que fazem parte da história das crianças brasileiras, as de hoje e as de ontem: amarelinha, varetas, pula-carniça, bola, boneca, dominó, esconde-esconde, bambolê, vaca amarela, videogame... Os versos e os livros, e também o gesto de arranjar as palavras em poesia, fazem parte desse inventário, que recria a memória com ritmos, melodias, cores e, claro, sons imaginários da alegria de brincar.

O livro narra a história de um pai e seus dois filhos se preparando para ver uma baleia, a atração do momento em uma cidade do interior, com todos os preparativos que a ocasião exige: roupa domingueira, pés lavados, ingressos comprados, a fila e, naturalmente, a curiosidade de saber como é que uma baleia havia chegado a uma cidade sem mar. Paulo Venturelli oferece aos leitores um texto envolvente, com humor e poesia em boa medida. Nelson Cruz, com seu olhar delicado, amplia o convite com belas ilustrações, que sugerem cumplicidade imediata entre o menino e a inusitada visitante.

Maria Rosa é uma adorável menininha que vive uma vida tranquila com os pais. Como toda criança, frequenta a escola, gosta de brincar, de ler e de ouvir histórias. Mas a data de seu aniversário chega trazendo, com a festa, algumas surpresas: a menina recebe da mãe e do pai uma dolorosa notícia, que aos poucos se acomoda em seu coração e se transforma em mais um espaço de afeto. Como a irmãzinha de sua colega Natália, Maria Rosa descobre que é filha adotiva de seus pais e que essa condição não quer dizer menos amor.

Nina é uma criança que, ao contrário de suas amigas, de sua mãe e das mães de suas amigas, não gosta da cor rosa e de muitas outras coisas que, dizem, foram feitas para as meninas. Em uma narrativa bem-humorada, assistimos à irreverência de Nina, que, com delicadeza e coragem, insiste em escolher seus próprios caminhos. O livro é feito com palavras e imagens, e suas poucas cores – preto, cinza, rosa e azul – intensificam os sentidos sugeridos pelo texto verbal, convidando os leitores a uma história que se renova a cada leitura, quando novos detalhes e sua relação com o que está sendo contado se apresentam.

Quincas Borba narra a história de Rubião, que herdou a fortuna de seu falecido amigo e mestre, o filósofo Quincas Borba, com uma única condição: cuidar de seu cachorro, também chamado Quincas Borba. Depois desse enriquecimento súbito, o homem muda-se de Barbacena para o Rio de Janeiro, onde começa a viver em meio à elite local. Nesse contexto, ele conhece Cristiano Palha e sua esposa Sofia, por quem se apaixona. O casal vê nessa paixão a oportunidade de se aproveitar de Rubião e de sua fortuna, vivendo às suas custas. Aos poucos, as relações de Rubião começam a se deteriorar ao mesmo tempo que ele vai enlouquecendo. Na obra, Machado de Assis traça uma ácida crítica à sociedade carioca, que se mostra sempre movida por interesses escusos. Valendo-se da narração em terceira pessoa, o autor ainda constrói com sofisticação o avanço da loucura de Rubião, que se revela aos poucos ao leitor.

Neste romance, um dos últimos publicados em vida por José de Alencar, encontramos o retrato da burguesia carioca ociosa e fútil em fins do século XIX. Aurélia, herdeira de grande fortuna, frequenta a sociedade fluminense da época – passa as noites em bailes suntuosos e os dias em seu palacete no bairro das Laranjeiras. No entanto, sua vida muda quando decide casar-se com Fernando Seixas, rapaz pobre que se faz de rico e frequenta as mesmas rodas sociais. Entre a ganância e a humilhação financeira, ambos estabelecem um romance conflituoso e fadado ao desastre. Senhora é um dos perfis psicológicos que José de Alencar explora em seu ciclo de romances urbanos. Com o tom romântico característico da época, o autor nos mostra o reflexo dos costumes de uma elite brasileira que estava em ascensão, mas já fadada ao declínio.

Lucíola, publicado em 1862, romance que inaugura os perfis femininos escritos por José de Alencar, conta a história de Lúcia, prostitua bem-sucedida que circula na alta sociedade carioca do século XIX. Com uma história de vida trágica, Lúcia acostumou-se a conviver com homens mesquinhos e hipócritas, até conhecer Paulo, o narrador do romance, que desenvolve um amor puro pela protagonista e irá comprometer-se com ela de muitas formas ao longo da narrativa. Em um tom epistolar contínuo que dá camadas de realidade ao que está contado, o narrador se comunica com G.M., pseudônimo adotado por José de Alencar, e tece, desde o início, a história de seu amor por Lúcia. Entre a pureza e a perversão de uma época que os costumes da sociedade foram narrados por grandes escritores, Lucíola nos mostra as barreiras de preconceito e maledicência que os protagonistas precisam enfrentar para viver seu amor.

Em Mensagem, Fernando Pessoa — dessa vez, não se valendo de nenhum de seus heterônimos — revisita a crônica histórica de Portugal. Ao mesmo tempo que faz um apanhado historiográfico, reelabora esse passado repleto de conquistas de maneira poética, produzindo sua própria mitologia nacional, por meio de símbolos que não necessariamente coincidem com os oficiais. Desse modo, os 44 poemas reunidos nesse volume não expõem a história lusitana conforme documentada, e sim propõem uma investigação poética sobre as narrativas que sustentam uma nação e que são capazes de conduzi-la tanto à glória quanto à decadência. Essa obra, o único livro de poemas em português de Pessoa publicado em vida, é um dos pilares do modernismo de Portugal, sendo, por muitos, considerada o principal trabalho de seu autor mais proeminente.

Em Dom Casmurro, Bento Santiago narra, durante a velhice, a história de sua juventude. Quando menino, ele se apaixona por Capitolina, filha de seus vizinhos, carinhosamente chamada de Capitu. Contudo, existe um entrave a qualquer relacionamento entre os dois: uma promessa feita pela mãe de Bento de que ele seria padre. Já no seminário, o rapaz conhece Escobar, que se torna um grande amigo e o ajuda a encontrar uma solução para seu problema e escapar da carreira religiosa. Depois disso, Bento estuda Direito em São Paulo e retorna ao Rio de Janeiro, onde se casa com Capitu. O relacionamento entre os dois sofre um abalo quando ele passa a desconfiar que está sendo traído. Suspeitando que a esposa o trai com Escobar, Bento vê até mesmo traços do amigo em Ezequiel, seu filho. Nesse emblemático romance da literatura brasileira, Machado de Assis constrói com sutileza e muitos toques de ironia a história de um homem que se deixa corroer por seus próprios medos e inseguranças. Trata-se de uma das obras mais representativas do estilo que consagrou o importante autor.

A expressiva poesia da portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) garante um intenso tratamento lírico a temas como o amor, o desejo, a saudade, a tristeza, o sofrimento e a morte, com agudeza técnica e imagens poéticas potentes. Em um cenário literário até então dominado por homens, a importância da poeta não se restringe ao grande valor de seus textos, mas se estende em direção a uma batalha pela igualdade entre os gêneros, manifestada em sua luta por espaço e reconhecimento.

O cortiço, publicado em 1890, é um marco da literatura brasileira. Com atenção especial aos tipos humanos e aos detalhes que os compõem, Aluísio Azevedo constrói um panorama das classes baixas e de seus conflitos cotidianos, mostrando ao leitor que a relação entre explorador e explorado se manifesta em qualquer ambiente. É nos tipos clássicos de João Romão, Bertoleza, Rita Baiana e Jerônimo que encontramos o Brasil do passado e o do presente. Os fios narrativos são múltiplos, os conflitos dos personagens eclodem em cada página. Não há a ordem de começo, meio e fim que permeava a arte romanesca da época; a própria estrutura do livro parece estabelecida no caos e na lama dominantes – tudo acontece ao mesmo tempo, todos se tornam produtos das circunstâncias. É impossível sairmos indiferentes à leitura de O cortiço, um romance que provoca no leitor, na exuberância do seu naturalismo, todo tipo de reação.

Em Úrsula, conhecemos a trágica história de amor de Úrsula, uma jovem simples, e Tancredo, bacharel proveniente de uma família rica. A relação dos dois é dificultada pelo tio da moça, o Comendador Fernando, que deseja se casar com ela. Diferentemente de outros romances do Romantismo brasileiro, a obra se envolve profundamente no debate sobre a escravização, especialmente por meio dos dramas dos escravizados Túlio, Mãe Susana e Antero. Ao abordar esse tema tantas vezes escanteado por

seus contemporâneos, Maria Firmina dos Reis, considerada a primeira romancista negra do Brasil, mostra sua força como escritora. Por meio da literatura, a autora se engaja em uma importante causa social, retratando humanamente os sofrimentos e a dura realidade dos escravizados, além de assumir uma posição marcadamente abolicionista. Portanto, para além de sua estrutura central tipicamente romântica, Úrsula consiste em um veículo de denúncia e transformação social.

Com O marinheiro, Fernando Pessoa abre as portas do teatro português ao drama moderno, na medida em que substitui a ação e a trama pela profunda reflexão filosófica de vozes que mais se atravessam do que propriamente dialogam. Na peça, três mulheres varam a madrugada velando o corpo de uma quarta, enquanto esperam o amanhecer. Nesse contexto, elas refletem sobre questões como a morte, a vida, o limite entre sonho e realidade, chegando a questionar a própria existência do mundo. O drama carrega muitos temas caros ao universo pessoano e a seus heterônimos, relacionando-se especialmente com a poesia de Alberto Caeiro, no questionamento da realidade das coisas, e com a prosa de Bernardo Soares, em seu forte esforço reflexivo.

Gregório de Matos foi o principal nome da poesia barroca brasileira. A maior parte de seus poemas contém sátiras bastantes sofisticadas com duras críticas a figuras públicas, a instituições que detinham poder, a pessoas do convívio diário e, até mesmo, à própria terra. Sua obra oferece, simultaneamente, uma amostra do melhor que o código barroco produziu em língua portuguesa e um retrato da vida em solo brasileiro durante o século XVII.

Uma obra de autoficção, um romance de formação. Um jovem judeu conta em primeira pessoa sua história: a infância superprotegida pelos pais, a relação com o irmão com paralisia cerebral, a mudança de uma pequena escola judaica para um grande colégio católico, as descobertas eróticas, os conflitos com a religião, a obsessão por ser o melhor em tudo o que faz, as dúvidas na escolha do curso superior, as marcas coletivas indeléveis do Nazismo para o povo judeu e a literatura como ancoragem de suas experiências. A leitura de Antiterapias, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura em 2013, é envolvente, especialmente em função da sinceridade com que expõe angústias, desejos e frustrações no narrador, que, por seu caráter formativo, se fazem também dos leitores.

Em Úrsula, conhecemos a trágica história de amor de Úrsula, uma jovem simples, e Tancredo, bacharel proveniente de uma família rica. A relação dos dois é dificultada pelo tio da moça, o Comendador Fernando, que deseja se casar com ela. Diferentemente de outros romances do Romantismo brasileiro, a obra se envolve profundamente no debate sobre a escravização, especialmente por meio dos dramas dos escravizados Túlio, Mãe Susana e Antero. Ao abordar esse tema tantas vezes escanteado por

seus contemporâneos, Maria Firmina dos Reis, considerada a primeira romancista negra do Brasil, mostra sua força como escritora. Por meio da literatura, a autora se engaja em uma importante causa social, retratando humanamente os sofrimentos e a dura realidade dos escravizados, além de assumir uma posição marcadamente abolicionista. Portanto, para além de sua estrutura central tipicamente romântica, Úrsula consiste em um veículo de denúncia e transformação social.

O livro é feito de fotografias e contos. As imagens abrem e fecham o objeto, criando materialmente um acolhimento às histórias que ali já começam a ser contadas e a suspensão do tempo necessária à sua leitura. Os quatorze contos têm como tema relações afetivas que constituem, nas singularidades da vida comum, a condição de mães, pais, filhos, irmãos, tios e até mesmo bichos de estimação, trazendo à tona aspectos muitas vezes opacos e invisíveis do cotidiano comezinho, feito também de grandes tragédias. Com texto e imagens silenciosos que convocam os leitores à intensidade do não dito e do não mostrado, Fronteiras visíveis celebra as pequenas coisas que nos fazem quem somos e que dizem muito de como vivemos.

O livro reúne vinte e dois contos criados com textos e imagens. Em um exercício de ler e ver, as narrativas escritas por João Anzanello Carrascoza e ilustradas por Nelson Cruz convidam os leitores às delicadezas e às singularidades das muitas relações entre dois – mãe e filho, avô e neto, homem e mulher, ir e vir –, nem sempre visíveis no cotidiano. Tais histórias não são marcadas por acontecimentos com começo, meio e fim, mas por tentativas de capturar memórias e afetos silenciosos dos personagens, que ao fim da leitura, percebemos, são um pouco nossos também.

O coração às vezes para de bater é uma novela em forma de carta, escrita pelo narrador a um amigo que é atropelado na rua enquanto eles andavam de skate juntos. Esse narrador é um adolescente que vive no Rio de Janeiro com a família desde a infância e, numa manhã de sábado, conhece uma menina na praia: Paloma, por quem sente um carinho especial. Enquanto ele tem uma relação distante com os pais e a irmã, na casa de Paloma assiste a uma convivência familiar amorosa e amigável. A amizade, a descoberta do amor, os conflitos familiares, as perdas e a angústia de crescer são os elementos da envolvente e sensível história contada por Adriana Lisboa.

Os textos de Cássio Zanatta reunidos em Então, viver é isso foram escritos entre os anos de 2018 e 2023 e selecionados pelo autor. O volume conta com ilustrações de José Carlos Lollo, em diálogo com os textos, que transitam nos mais diversos temas cotidianos: a percepção da passagem do tempo a partir das mudanças dos espaços, a identificação do pai em si mesmo, a saudade de andar de metrô durante o isolamento da pandemia. A observação e curiosidade do autor, presentes nos textos, oferecem ao leitor a visão de mundo bem-humorada, e por vezes irônica e crítica, que constroem o universo em que Zanatta transita.

Em uma narrativa econômica e intensa, acompanhamos em fragmentos, ano a ano, a vida de um rapaz que se muda do interior da Bahia para São Paulo, em busca de uma vida melhor. O minúsculo barracão que constrói para morar com Adelina, que se alimenta da saudade que sente da Bahia, em um local inicialmente desabitado na capital, vai se transformando em casa à medida que os filhos nascem e morrem. O trabalho árduo e a vida difícil impregnam a trajetória de todos, que têm nas perdas e nas limitações da pobreza sua sina.

Toda cicatriz desaparece reúne quarenta textos de Rogério Pereira, selecionados pelo escritor Luiz Ruffato, que têm como tema a infância. O pai bêbado e violento, a mãe doente e amargurada, a irmã morta muito jovem, a pobreza, a lembrança das avós e de antigos colegas de escola compõem as histórias contadas e recontadas pelo adulto impregnado pelo menino magrela e daltônico. Uma bola de plástico, um guarda-chuva velho e banhos em chuveiros improvisados com latas de tinta, assim como outros elementos recorrentes nas narrativas, estruturam uma infância indelével na vida do escritor adulto.

Yasmin, que adota o nome das tristes flores que vê todos os dias pela janela, é uma jovem mulher que aceitou como ofício a tarefa de visitar Wanda, uma senhora doente que vive em uma casa de repouso em uma cidade interiorana. Sem saber por quem foi contratada, ela se muda para a pequena Hervália e passa os dias no asilo onde a senhora mora. Com asco permanente de tudo no lugar, inclusive da mulher a quem, em tese, ela se dedica, Yasmin se vê sufocada por uma vida triste, arrastada e sem sentido. Somente com a atenção de um novo enfermeiro que chega à instituição, que ela chama de “depósito”, a mulher vislumbra em Wanda uma história de vida solitária como a sua.

Entre pontos é a história de uma família e de um tempo contada, em primeira pessoa, por Pedro. Centrada na admiração por seu Álvaro, seu pai, a narrativa se desenvolve a partir da apresentação minuciosa e afetiva dos personagens que ao longo do tempo fizeram parte da vida do menino: a mãe e seus patrões, os irmãos, o companheiro de trabalho do pai, a colega de escola que se torna namorada e esposa e, principalmente, o ônibus dirigido por seu Álvaro, cenário e fio condutor das memórias do narrador. Porque não tem com quem ficar em casa enquanto todos trabalham, Pedrinho passa os dias no ônibus guiado pelo pai. Nessas viagens, conhece pessoas que marcam indelevelmente toda a sua vida.

Sentado no corredor de um hospital, um menino tenta entender o que espera e, nesse tempo, observa o que acontece ao seu redor. Sozinho, sentindo frio – ele e a mãe saíram de casa às pressas, após um telefonema –, com uma caderneta azul nas mãos, ele escreve-desenha-conta sua história, a da mãe grávida e a do padrasto, um motoboy que acaba de sofrer um acidente. Silenciosamente, cuida de seus medos e tenta não se sentir tão só naquele lugar vazio e gélido, ao mesmo tempo que pensa em sua vida. Rabiscos é uma narrativa sensível em que texto, imagens e projeto gráfico contam juntos pequenos momentos de solidão e de descobertas de seu narrador.

Jacinto é um jovem trabalhador, filho de uma família pobre. Seu pai, João, veio do Nordeste para São Paulo em um pau de arara, décadas atrás, e com dificuldade e rigor construiu sua vida trabalhando em uma fábrica. Desejando uma vida melhor que a sua para o filho, que para ele significava um trabalho com salário no final do mês, João consegue um emprego para Jacinto em uma fábrica. Ambicioso, o rapaz se dedica à firma, nem sempre de forma honesta, tentando conseguir um posto melhor. Ao conhecer Emília Emiliano e ouvir sua história, Jacinto inicia um processo de autoconhecimento e de revisão de suas ambições.

Em sua velhice, Lin Cheng se dá conta, dia após dia, de que seus sentidos e habilidades já não são os mesmos da meninice e da juventude e se entristece com isso. No entanto, ele logo compreende que aquilo que considerava perdido está guardado em sua memória afetiva e se apresenta de maneira distinta nesta etapa da vida.

Marcelo é um menino que passa a se chamar Marcéu porque, como na alma, deseja carregar no nome seu desejo de voar. Na convivência com o irmão mais velho, fala sobre voos e conta conversas com os pássaros, que muitas vezes anunciam surpresas da natureza. Num dia em que sozinho vai visitar os tios, o irmão mais velho assiste a uma longa e forte chuva, que vira enchente e leva embora a casa onde ele vivia com Marcéu, acabando com o que juntos os dois eram e tinham. Quando a tristeza cede espaço, as pequenas verdades, mesmo que imaginadas, oferecem caminhos de recomeço ao jovem.

Em uma noite de Natal, Álvaro e Ruth se preparam para receber Fátima, irmã de Álvaro, e Raí, um adolescente que vive em um orfanato público, que neste ano vai festejar com a família. Toda a ceia é programada para alegrar a mãe de Álvaro e Fátima, que há mais de dez anos vive em estado vegetativo, sob cuidados compartilhados pelos filhos e com a ajuda de enfermeiras. O desaparecimento da velha senhora, abandonada na portaria do prédio em uma cama de hospital, traz à tona antigas e insuperáveis intrigas da família, transformadas em agressões pela tensão do momento. A noite, que era para ser uma experiência em família para Raí, se passa em um cenário de guerra...

Profissões para mulheres é uma palestra proferida por Virginia Woolf na Women’s Service League, em Londres, em 1931.Publicado postumamente em A morte da mariposa, o texto é considerado um clássico da literatura feminista. Em sua fala, Woolf apresenta situações em que o fato de ser mulher é determinante para o ofício da escrita, com exemplos materiais e subjetivos que podem ter paralelos traçados com diferentes ocupações. São reflexões de uma das maiores escritoras do século XX que seguem pertinentes na contemporaneidade. Um exemplo é a luta travada contra o Anjo do Lar, figura fantasmagórica encarregada de manter as mulheres no convencionalismo patriarcal que começa a aparecer para Woolf quando ela escreve resenhas sobre livros de autores homens para jornais. Há também ditames que ganharam novas dimensões ao longo do tempo, como a liberdade do corpo. Com tradução de Adriana Lisboa e ilustrações de Marilda Castanha, nesta edição ressoa a ideia de Woolf de que além de ter um quarto, ele precisa ser ocupado.

Duas narrativas, sustentadas por muitas histórias, se encontram na inventiva escrita de Nilma Lacerda. Suas personagens, meninas-mulheres, têm origens e trajetórias distintas, marcadas por suas condições objetivas de existência, mas partilham da sobrevivência e da resistência na fabulação. O texto poético, de linguagem exigente, convida os leitores a percorrer seus caminhos, que vão além dos eventos narrados, pedindo também atenção e oferecendo fruição nas palavras, na melodia e no ritmo – ora mais lento, ora galopante – que elas propõem.

Sob as ordens do engenheiro João Gaspar está a construção de um edifício com infinitos andares, o maior arranha-céu de que se tem notícia. Contratado por um Conselho Superior para tal tarefa, mesmo sem conhecer as finalidades do empreendimento, seu dever é cuidar de cada detalhe da complexa obra e evitar, a qualquer custo, desavenças entre os operários, em razão da lenda de que, ao chegarem ao octingentésimo andar – sim, oitocentos andares! –, os conflitos entre os trabalhadores seriam inevitáveis. Além disso, João Gaspar não poder ter a pretensão de ver o prédio finalizado. Absurda, a narrativa de Murilo Rubião, mestre do realismo fantástico, tem sua estranheza poetizada pelas ilustrações de Nelson Cruz.

Grão de arroz é uma narrativa visual que conta a história de Betânia, uma personagem que é afastada da de sua mãe para morar com sua avó em um ambiente frio e nada acolhedor. Por meio das ilustrações e texto de Aline Abreu acompanhamos os refúgios que Betânia encontra nos livros e nas lembranças boas de seus pais. A obra trata sobre a vida, sobre um outro livro, sobre as miudezas que cabem na imensidão. É sobre crescer em qualquer condição, mas sempre perto daquilo que importa de verdade.

Pela voz de um jambeiro, carinhosamente chamado de Eugênia em função de parte de seu nome científico (Eugenia malaccensis), os leitores são convidados a conhecer a história de uma família, especialmente de suas mulheres, e da construção de uma cidade. No centro da narrativa, estão Violeta, Rosa, Eugênia Flora e suas descendentes, com os vínculos familiares e afetivos que vão sendo construídos a partir delas. Por meio das experiências individuais de suas personagens, marcadas pela presença silenciosa da árvore Eugênia, o conto de um tempo, de um modo de viver, de amar e de lembrar é construído nesse sensível livro.

Em um dia de trabalho em seu jardim, o leão encontra um pássaro ferido e o leva para sua casa, enquanto o bando do qual o pequeno fazia parte continua sua viagem. Os cuidados com o bichinho, dia a dia, durante um longo inverno, se transformam em uma terna amizade entre os dois, que juntos enfrentam os dias frios. Mas seguindo sua natureza, chega o momento em que o pássaro precisa se despedir do amigo e retomar seu caminho. Contada com silenciosas palavras e imagens que dizem muito aos leitores, em um convite de leitura que exige tempo dilatado, a história de amizade entre o leão e o pássaro é um elogio à delicadeza e à liberdade.

Depois de assistirem juntos a uma partida de futebol, João Pedro convida os amigos para comemorar a vitória, mas eles se desculpam e recusam o convite, pois têm tarefas a serem realizadas em casa: lavar a roupa suja, fazer a faxina, ir ao supermercado... Todos estão ocupados essa noite e João Pedro acha um absurdo que os amigos tenham que fazer o que ele considera atividades exclusivas das mulheres. Quando chega em casa, ele descobre que também chegou a sua vez de participar da rotina doméstica: sua mulher está prontinha para sair e a ele caberá cuidar do filho pequeno. E até que as coisas saem melhor do que João Pedro imaginava...

Um pedaço de papel de seda conta histórias. E também um frasquinho de remédios vazio, uma caixa de papelão, um papel vermelho que embrulhou um bombom e um cinzento que veio da padaria... Rosa e suas amigas, que vivem em uma cidade do interior de Goiás, são presenteadas com muitas histórias, todos os dias, que ouvem aqui e acolá. Mas, a partir do momento que aprendem a ler e a escrever, descobrem que as narrativas vêm de muitos lugares – dos livros, inclusive! – e que elas também têm o que contar. O papel roxo da maçã, um clássico das infâncias brasileiras, é um convite a ouvir, ler e contar histórias.

Murilo vive com sua família em um pequeno povoado no interior de São Paulo. Tem uma vida tranquila e confortável. A convite do pai, que tem coisas a resolver na capital, ele o acompanha em uma viagem. De carona no caminhão da cooperativa que negocia os produtos da região, eles chegam à enorme cidade – uma metrópole, como havia ensinado a professora de Murilo. No metrô, o menino se perde do pai e vive a difícil experiência da fome e do frio da noite na rua, compreendendo com mais propriedade o que a professora queria dizer com “sérios problemas da metrópole”.

Uma menina narra suas lembranças de infância, guardadas em uma caixinha de fósforos, e elege como a mais preciosa delas a de uma noite de Natal. Depois de observar a avó embalando cuidadosamente lenços bordados, centros de mesa e toalhas de bandeja, tudo feito por ela, e a mãe chegando da rua com os presentes comprados, a pequena pensa em quais seriam os presentes possíveis para uma menina como ela. A encantadora solução encontrada – sonhos e coisas bonitas de sua imaginação, escritos, desenhados e guardados em caixinhas de fósforo – faz daquele o Natal mais inesquecível da família.

Existem muitas maneiras de conhecer o mundo, a natureza e as coisas que nos cercam. Isso também vale para os animais. Por meio de perguntas curiosas e instigantes sobre as características dos bichos – partes do corpo, sons, hábitat, alimentação –, feitas com palavras e acompanhadas pelas ilustrações, os pequenos leitores são convidados a um passeio pelo mundo animal, explorando as especificidades que descrevem e classificam as classes: répteis, anfíbios, peixes, aves e mamíferos. Um livro informativo que desperta o interesse das crianças pelo conhecimento.

Sensacional pode ser algo que consideramos muito bom, incrível, extraordinário, incomum. Mas pode ser também algo que causa sensações, que provoca os nossos sentidos. Os doze poemas que compõem essa instigante coletânea convidam os pequenos leitores a ver cores, sentir cheiros, ouvir barulhos, experimentar toques, além de misturar tudo isso, criando, com palavras e imagens, experiências sensoriais múltiplas. Situações do cotidiano, como o aroma que a terra exala depois da chuva ou o azedinho que invade a boca diante da lembrança de um tamarindo, são transformadas em poesia nesse delicado livro.

Em uma pequena cidade interiorana, Alaor vive com a mãe e o pai, maquinista de trem aposentado em função de um acidente de trabalho, no velho Hotel Paraíso, herança da família materna. A instalação de um aeroclube no lugar desperta o interesse do menino, que passa a acalentar o sonho de voar, dispondo-se a qualquer coisa para realizá-lo. Um incêndio no hotel da família, provocado por um balão em uma festa de São João, altera consideravelmente a vida de todos e oferece a Alaor o desejado voo de reconhecimento – um breve passeio de avião, marcado em sua memória para sempre.

O livro narra a história de um pai e seus dois filhos se preparando para ver uma baleia, a atração do momento em uma cidade do interior, com todos os preparativos que a ocasião exige: roupa domingueira, pés lavados, ingressos comprados, a fila e, naturalmente, a curiosidade de saber como é que uma baleia havia chegado a uma cidade sem mar. Paulo Venturelli oferece aos leitores um texto envolvente, com humor e poesia em boa medida. Nelson Cruz, com seu olhar delicado, amplia o convite com belas ilustrações, que sugerem cumplicidade imediata entre o menino e a inusitada visitante.

Algo ou alguém passa correndo pela cozinha, pela sala (assustando o gato!), pela avó e pelo avô, pelos quartos do bebê e da menina, quase atropela o pai, que acaba de entrar em casa... A narrativa visual, com ilustrações coloridas e bem humoradas, convida o leitor a observar e tentar entender o que está acontecendo nos desenhos que sugerem movimento e exprimem a reação de susto dos personagens que vão se mostrando. Quem será que está correndo tanto e por quê? Na outra ponta da alegre correria, uma agradável e amigável surpresa, que emociona leitores de todas as idades.